En el taller de forja hacía nudos en barras de metal. Me fascinaba no saber dónde empezaban ni dónde terminaban. Cuando nació mi hijo, las cuerdas fueron la respuesta más honesta: el mismo gesto, otra materia, la misma pregunta.

Cada obra comienza con un concepto — una frase de un libro, una situación política, una flor, una imagen que no me abandona. Desde ahí imagino, toco cuerdas, busco nudos. Trabajo con más de trescientas posibilidades: el nudo no es solo técnica, es vocabulario.

El material siempre acaba diciendo algo que yo no había planeado. Eso es lo que me interesa del proceso: la conversación entre la intención y la materia. Lo hecho a mano lleva su tiempo. Cada gesto es intención — hay que corregir, dejar reposar, verificar.

Creo que la estética es también política — lo visual y lo sensorial pesan en el ánimo, en cómo habitamos los espacios, en cómo nos relacionamos con las cosas que nos rodean.

La belleza no es un lujo ni una decoración: es un contrapeso. Frente a la falta de atención al detalle que se impone, insistir en la calidad del gesto, del material y de la forma es también una forma de resistencia.

Mi estudio es mi habitación propia. Cuando comienzo una pieza, la mente se activa en la búsqueda — conecta conceptos, materiales, referencias. Cuando las manos trabajan, el cuerpo se calma. No conozco mejor equilibrio que ese.

El estudio debe su nombre al pájaro tejedor del África subsahariana, cuyos nidos intrincadamente construidos son un manifiesto silencioso: la estructura, el oficio y la belleza no son cosas separadas.

Malimbus Studio desarrolla piezas textiles concebidas desde el hacer manual, la sostenibilidad y el respeto por los procesos lentos.

Cada obra se construye a partir de materiales naturales y reciclados, entendiendo la práctica artística como una forma de consumo consciente y responsable. El trabajo manual no es solo un medio, sino una posición: una manera de producir con atención, reducir el impacto y devolver valor al tiempo invertido.

Las técnicas textiles —nudo, tejido, trenzado y costura— se emplean como herramientas de investigación material, donde cada decisión responde a criterios de durabilidad, coherencia y equilibrio.

Las piezas se plantean en relación con el espacio y las personas que lo habitan, buscando integrarse de forma honesta en entornos domésticos, culturales o expositivos. Las obras son piezas únicas o ediciones limitadas, cada una concebida como una experiencia espacial y sensorial.

El estudio también trabaja en proyectos a medida y colaboraciones con profesionales de distintas disciplinas, manteniendo siempre un enfoque basado en la sostenibilidad, el trabajo artesanal y la responsabilidad en el uso de los recursos.